Il rapporto storico e contemporaneo tra teatro e scienza come forma di divulgazione, riflessione e coinvolgimento emotivo.

Nel panorama culturale contemporaneo, il confine tra scienza e arte non è più un muro, ma una soglia da attraversare. Il teatro, da sempre specchio della condizione umana, oggi diventa anche uno strumento per esplorare e raccontare il pensiero scientifico. Questa convergenza non è una moda recente, ma un’esigenza profonda: la conoscenza ha bisogno di linguaggi capaci di parlare all’intelligenza, certo, ma anche all’immaginazione e all’empatia.

Il teatro: una macchina per pensare (e sentire)

A teatro non si spiega: si evoca, si rende presente, si incarna. Ed è proprio qui che il pensiero scientifico può trovare nuova vitalità. Le teorie, i concetti, i dati astratti prendono corpo in una narrazione, si muovono in scena, si confrontano con il dubbio, il fallimento, la scoperta. La fisica quantistica, l’astronomia, la matematica o la biologia, attraverso la drammaturgia, smettono di essere solo contenuti specialistici e diventano esperienze condivise.

Non si tratta di “spiegare la scienza”, ma di farla vivere. Far emergere le storie, i conflitti, le passioni che accompagnano ogni percorso di ricerca. Il teatro non è una lavagna, ma una lente sul mondo.

Una storia antica, una tensione moderna

Il legame tra arte scenica e conoscenza ha radici antiche. Basta pensare ai drammi greci, che erano anche momenti di elaborazione collettiva del sapere e del senso. Ma è nel Novecento che questo dialogo assume forme più esplicite: Bertolt Brecht, con il suo “teatro didattico”, o lo stesso Dario Fo, con la sua ironica capacità di intrecciare divulgazione e comicità, sono esempi di come il teatro possa essere uno spazio di riflessione critica anche sulla scienza e sulla tecnica.

Negli ultimi decenni, numerose compagnie hanno scelto di lavorare direttamente con scienziati, fisici teorici, neuroscienziati, astronomi. Nasce così una nuova forma di narrazione teatrale: il teatro scientifico. Una formula ibrida che non ha la pretesa di semplificare, ma quella – più ambiziosa – di umanizzare.

Teatro scientifico: forme, metodi, linguaggi

Il teatro che si confronta con la scienza può assumere molte forme:

• Monologhi biografici, in cui si racconta la vita di grandi figure come Feynman, Marie Curie o Alan Turing, intrecciando i dati storici con dimensioni emotive e intime.

• Lecture teatrali, in cui attori e scienziati condividono lo spazio scenico per spiegare e raccontare.

• Installazioni performative, in cui il pubblico è coinvolto in esperienze sensoriali e immersive.

• Drammaturgie originali, che prendono spunto da teorie scientifiche per sviluppare storie, metafore e visioni.

In tutti questi casi, non è la “scienza” a salire in cattedra, ma l’esperienza scientifica a entrare nella carne del racconto. Il teatro diventa così un laboratorio interdisciplinare, un luogo dove le domande contano più delle risposte.

Perché funziona? La forza del coinvolgimento emotivo

Uno degli ostacoli principali alla divulgazione scientifica è la distanza percepita: la scienza viene vissuta, troppo spesso, come un mondo chiuso, tecnico, inaccessibile. Il teatro rompe questa distanza, perché coinvolge il pubblico non solo con la mente, ma anche con il corpo e con le emozioni.

Vedere in scena il dubbio di un ricercatore, la fatica di un esperimento, l’entusiasmo per una scoperta, permette di avvicinarsi alla scienza in modo autentico. Non si tratta più di numeri o equazioni, ma di persone, vite, decisioni. In questo senso, il teatro aiuta a restituire profondità umana al sapere scientifico.

I rischi della semplificazione

Un rischio possibile in questi progetti è la riduzione della complessità. Non tutto può essere spiegato in scena, e spesso il linguaggio teatrale tende ad alleggerire o romanzare concetti difficili. Tuttavia, se ben costruito, il teatro scientifico può evitare questo pericolo.
Il segreto sta nel non fingere di “spiegare tutto”, ma nell’accendere la scintilla della curiosità.
Il teatro non è un trattato. È un invito.

Educare attraverso l’esperienza

Sempre più spesso, scuole e università collaborano con compagnie teatrali per costruire percorsi formativi alternativi. Gli studenti – spesso demotivati dalla didattica frontale – riescono ad avvicinarsi ai temi scientifici attraverso la scena, trovando una connessione più profonda e duratura.

Il teatro può diventare parte integrante della formazione scientifica, non come “intrattenimento” ma come metodo per pensare e per imparare. In una società che ha bisogno di pensiero critico, questo approccio è più che mai necessario.

IMMAGINA: un laboratorio di possibilità

Il festival IMMAGINA nasce proprio in questo orizzonte.
A Pisa, città dove la scienza ha radici profonde, dal 4 al 6 luglio 2025 si darà spazio a spettacoli, lecture, passeggiate teatrali e installazioni in cui il teatro è il medium per interrogare la scienza.
Ma anche per interrogare noi stessi: come cittadini, come studenti, come esseri umani in un tempo complesso e affascinante.

Non è solo un festival, ma un laboratorio di immaginazione e conoscenza.